Montserrat nació en Las Canarias un 27 de Abril y lleva ese nombre pues el día en que nació es consagrado en España a Nuestra Señora de Monserrat Virgen Patrona de Cataluña su iniciación musical fue lírica, desarrollando un notable registro de soprano. Hoy destaca por su versatilidad para interpretar diferentes géneros musicales con un estilo propio que se ajusta perfectamente para la fusión entre el bolero y el bossa con su voz cálida y romántica en la justa medida. En el año 2003, inicio su carrera como cantante, entre Mayo y Septiembre termino de Grabar y lanzo al mercado su primer Disco titulado “Añoranza”, donde se permite arreglos con paseos por la bossa, el jazz, el tango, un poco de samba-canção y flamenco, donde la soprano pone un especial énfasis de romanticismo en los ritmos y las letras de una serie de boleros considerados clásicos. y donde aparece acompañada por músicos de la talla de Chucho Valdés (Tu me acostumbraste), Pablo Milanés (Años), Pio Leiva, integrante del Buena Vista Social Club (El Manisero) y Mundito González, el Rey del Bolero en (Solamente una vez), y se permite arreglos con paseos por la bossa, el jazz, el ' tango, un poco de samba-canción y flamenco. Estas grabaciones fueron hechas en La Habana, Cuba, "cuando estos artistas maravillosos quedaron encantados con el proyecto, los arreglos contemporáneos para temas tradicionales y la unión con músicas brasileñas", afirmó Montserrat.
La idea del proyecto Boleros con Bossa surgió cuando Roberto Menescal escuchó a Montserrat cantar "Insensatez" de Tom Jobim y quedó encantado. "Hace mucho tiempo que buscaba una voz femenina fuerte, marcante y con autenticidad para grabar un disco de clásicos de bolero con arreglos de Bossa Nova. Mi encuentro con Montserrat no hubiera podido ser más completo, agregó por su parte Menescal, que firma los arreglos y acompaña a Montserrat en el fonograma. Al ejecutar clásicos del bolero con el toque de la bossa nova, el resultado es la disminución de la dramaticidad de los temas. "Hay menos dolor y más swing", resumió el productor Sergio Scol. Para la cantante, "fue una inmersión total en la bossa nova, pero Menescal sabía exactamente lo que quería sacar de mí y alcanzó su objetivo: me concentré en un romanticismo más tranquilo y alejado del dolor pasional del canto lírico y del canto español. Técnicamente, fue un poco difícil porque tenía que cantar con una inflexión un poco diferente, al contrario de lo que he hecho hasta ahora", recordó la artista.
El show de lanzamiento en gira fue por Brasil, Buenos Aires y Montevideo continuando por América del Norte, Europa y Asia. Fue concebido y dirigido por Miólle, que entró en el proyecto por indicación del propio Menescal por la proximidad del artista con los dos géneros musicales. En el proyecto, Mióle consiguió llevar al escenario, la unidad entre los dos géneros, de acuerdo con la opinión de Menescal y Montserrat, de que los dos ritmos son semejantes, un lenguaje que es tratado de forma diferente. Acompañada por Sergio Bello en el bajo, Fabio Canela en la batería, Julián Tirado en la guitarra y Lucas Vargas en el teclado y acordeón, en los shows Montserrat interactuará por medio de proyecciones con Menescal, Toquinho y Mióle, que cuenta bellas historias inéditas que narra entretelones de los boleros y de la Bossa Nova. En el repertorio, mantiene algunos hits de "Añoranza", el CD anterior, como "Años", grabada con Pablo Milanes, y "Gracias a la vida", de la chilena Violeta Parra así como "Bésame mucho", "El reloj" y "Esta tarde vi llover".
Track List: 01-El Reloj 02-Sabor a Mi 03-No Me Platiques Mas 04-Besame Mucho 05-Contigo Aprendi 06-Tu Mi Delirio 07-La Puerta 08-Verdad Amarga 09-Contigo en la Distancia 10-Esta Tarde VI Llover 11-La Mentira 12-Tu Me Acostumbraste
Resulta posible que las aulas escolares de Santiago de Cuba perdieran a un consumado educador y que el depone de esta ciudad se privara del disfrute, en los años 40, de un atleta de altos rendimientos. Sobre todo a partir de 1951 cuando Pacho Alonso (1928-1982) decidió trocar estas disciplinas por el arte del canto popular. Realmente desde muy temprana edad, ya Pacho mostraba una marcada disposición por la canción. Esto explica que no fuera puro entusiasmo infantil el estar entre los primeros, siempre dispuesto a cantar en cuanta actividad artística quedara organizada en su escuela. Ya en la adolescencia se le podía escuchar cantando con cierta frecuencia en el teatro "Coliseo" de su natal Santiago de Cuba, y algo después, como un aficionado más, tanto en la legendaria "Cadena Oriental de Radio" para su espacio de alcance nacional "Revista Popular del Aire". como en la histórica CMKC, en angustiosos años de puro debate sentimental entre sus preferencias artisticas y el magisterio. A mediados de los años 40, Pacho Alonso arriba por vez primera a la capital cubana formando parte de una delegación deportiva. La gran ciudad, deslumbrantes emísoras radiales y anuncios luminicos de importantes centros nocturnos, rebosaron las ansias del joven Pocho por dedicarse enteramente al canto. Esto lo llevó a frecuentar algunos estudios de emisoras de radio capitalinas, donde tuvo la fortuna de conocer al director de orquesta Bebo Valdés y al cantante y compositor José Antonio Méndez. Estimulado por estas dos grandes figuras del arte musical debuta Pacho Alonso en la emisora radial "Mil Diez" órgano difusor del Partido Socialista Popular A su regreso a Santiago de Cuba, procuró con ahínco algunos espacios como cantante en las bandas de Pancho Portuondo y Chepin Chovén. Sin embargo, no sería hasta el año 1951 en que definitivamente alineó como vocalista de planta en la formidable jazzband del saxofonista santiaguero Mariano Mercerén, agrupación con la que se mantendría hasta 1954 al organizar su propio conjunto. En 1957 Pacho decide instalarse definitivamente en la capital cubana y junto a su agrupación musical se dedica a amenizar bailables en importantes centros nocturnos y sociedades de recreo. Esto movió a algunos empresarios radiales y de la televisión a divulgar con mayor vuelo el buen cantar y la imagen de este inquieto artista. Por estos años el elegante hotel habanero Deauville le contrata para sus noches de boleros, con las ganancias Pacho y sus músicos fundan un sello discográfico al que bautizan en el registro de la propiedad con el nombre de MOMO. Con esta marca grabó un sencillo que atrapó, por ambas caras respectivamente, el son montuno de Electo Rosell "Doame un chance" y el bolero del inspirado Otilio Portal titulado "Enferma del alma ''. Estas acciones Significaron mucho para el definitivo despegue artístico de Pocho, pues no solo daba inicio a lo que luego sería una importante carrera discográfica, sino que con esta, su voz sería lanzada a través de las victrolas traganiouel, radio, y algo después la televisión, generando una verdadera lluvia de contratos para actuar en importantes espacios que lo llevaron a que la poderosa discográfica RCA Victor; a través de su dependencia en Cuba conocida por Discuba, lo contratase como "Exclusivo" para este importante sello. Sin lugar a dudas Pocho Alonso fue un excelente, genuino y fiel intérprete de nuestros más emblemáticos géneros y formas musicales. Fue un auténtico intérprete del bolero, el cual dominaba con un estilo expresivo muy peculiar; que en ocasiones, por no decir todas, rubricaba un trasfondo muy cercano al modofeeling. Quizás esto lo llevó o incluir en su extenso repertorio composiciones emblemáticas de Frank Domlnguez, Martha Valdés, José Antonio Méndez, Ela O' Farrill y Tania Castellanos. Pero además, su repertorio incluyó creaciones de Bobby Capó, Enrique Bonne, Pedro Vega, Juan Almeida, y Rubén Rodrlguez, en las que no ocultaba en cada in terpretación suya, el aliento filinero en la expresión, delimitando que la obra de estos creadores distaba de este estilo. Este CD compila en sus tracks algunos de los temas de mayor preferencia grabados por Pocho Alonso en su carrera y que los fieles amantes de su arte magnífico aún prefieren, en primer lugar por lo que representa para nuestro amplio espectro musical, y porque Pocho se inscribe en la historia musical cubana, como uno de los mayores exponentes del buen cantar y sobre todo elde interpretar El Bolero. Pacho Alonso - Las Voces Del Siglo 2007 Track List: 01.Niebla del riachuelo / Bolero / Cadicamo y Cobián 02.Imágenes / Bolero / Frank Dominguez 03. Tú no sospechas / Bolero /Marta Valdés 04.Juguete / Bolero / Bobby Capó 05.Mefaltabas tú / Bolero / JoséA. Méndez 06.Soy tu ley / Bolero/Gustavo Casals y Freddy González 07.Son cosas que pasan / Bolero /Ela O'Farrill 08. Como pienso en ti /Bolero /Roberto Puente 09.Mi manera de ser / Bolero / Luis Garcia 10.Persistiré / Bolero / Rubén Rodriguez 11.Mejor concluir / Bolero / Juan Almeida 12.En nosotros / Bolero / Tania Castellanos 13.Algo contigo / Bolero / Chico Novarro 14.La palabra adios / Bolero / Roberto y Erasmo Carlos 15.Perdone usted / Bolero / Enrique Bonne 16.Dame la mano / Bolero / Enrique Bonne
Temas Grabados Con: Pacho Alonso y Los Bocucos: 1, 4, 5, 6, 8, 9, y 10 Orquesta Pachito Alonso: 11 y 13 Pacho Alonso Y Los Pachuchos: 12, 14, 15 y 16 Orquesta De Bebo Valdés: 2, 3, y 7
En la Historia de la música típica chilena, y Sobretodo Del Bolero Los Cuatro Hermanos Silva están entre los intérpretes que en los años '40 renovaron ese repertorio con la actuación de mujeres en el rol de cantantes y figuras escénicas, y es el conjunto que con más persistencia ha exportado su música a nivel internacional, extendida desde el repertorio chileno al latinoamericano. Su nombre era Lolita Originario del pueblo de Panquehue, en la provincia de Aconcagua, el grupo nació en una familia de nueve hermanos. Olimpia, Malvina, Hugo, René, Julio y Nono Silva, junto al músico Pablo Castro, fueron los iniciadores del conjunto, que pronto decantó en su formación definitiva, con Olimpia en voz, más conocida como Lolita, y Hugo, René y Julio en voces y guitarras, además del arpa que Hugo Silva aprendió del músico Mario Cabello. El debut de Los Cuatro Hermanos Silva data de 1945, cuando ganaron un concurso para músicos aficionados organizado por Radio Prat, ante un jurado que integraban el actor Carlos Cariola y la folclorista Margot Loyola. El premio incluía un contrato por tres meses para actuar en la emisora, y el grupo se inició cantando música chilena recopilada en la zona central, con los conjuntos de huasos típicos como influencia. Pioneros en actuar con una mujer en el atuendo de huaso reservado por tradición para los hombres, según apunta el musicólogo Juan Pablo González, Los Cuatro Hermanos Silva coincidieron con el ascenso de la figura femenina en el espectáculo de la música típica, encarnado primero por Ester Soré y más tarde por Carmen Ruiz en el conjunto Fiesta Linda o por Silvia Infantas al frente de los Baqueanos y los Cóndores.
Un primer éxito del conjunto, según refiere el folclorista Nano Acevedo, es la tonada ''Ya viene llegando el día'', de Guillermo Soudy, y uno de sus tempranos discos de 78 rpm, grabado para el sello Odeon, consiste en las canciones ''Mi banderita chilena'', de Donato Román Heitman, y ''Río río'', de José Antonio Soffia, acreditado a los ''Hermanos Silva con acompañamiento típico''. Otras grabaciones suyas son las tonadas ''El delantal de la china'', de Antonio Viergol y Osmán Pérez Freire, y ''Ende que te vi'', de Luis Bahamonde. A dos años de su debut, Los Cuatro Hermanos Silva ya trabajaban en Radio Minería en 1947 y en el programa ''Ésta es la fiesta chilena'' de Radio Corporación en 1948, año en el que también formaron parte de la ''La fiesta en los campos chilenos'', una revista iniciada en 1928 por Francisco Mieres con la que se presentaron en la medialuna de Maipú junto al Dúo Rey Silva y a las Cuatro Huasas de Esther Martínez. Además animaron la bohemia capitalina de la época, en lugares como El Rosedal, El Pollo Dorado y la revista ''Bim Bam Bum'' del Teatro Ópera, lugares en los que actuaron con el propio Dúo Rey Silva, Los Tres Diamantes, los mexicanos Los Panchos y otros tríos de boleros. Es toda esa actividad las que les valió ganar el premio Caupolicán, otorgado por la prensa desde 1950. Los Hermanos Silva, México y la era del long play Para los años ’50, Los Cuatro Hermanos Silva ya estaban actuando en otros países. Tocaron en la radio Splendid de Buenos Aires, en 1956 visitaron Colombia y en 1957 recorrieron Venezuela, Panamá, Costa Rica, Salvador y México, donde, ya iniciada la era del long play, fueron contratados por el sello RCA Victor.
Fue el inicio de sus grabaciones más célebres. Hacia el mismo año, tras actuar en catorce países y obtener la distinción de embajadores artísticos oficiales del gobierno de Chile, grabaron el disco Folklore latinoamericano con los 4 Hermanos Silva (1957), cuyo solo título da cuenta de los nuevos repertorios reunidos por el grupo en sus viajes. Y la selección de canciones lo corrobora. En ese LP están la zamba ''Recuerdos de Ipacaraí'', la postal folclórica paraguaya ''Pájaro campana'', los boleros ''Cuando tú me quieras'' y ''Amore mío'', de Moreno y Barrios y de Mario Clavell; el ''Carnavalito quebradeño'' andino, con charango incluido; el más famoso vals peruano con ''La flor de la canela'', de Chabuca Granda, y las tonadas ''Yo vendo uno ojos negros'', con arreglo de Donato Román Heitman, ''Ende que te vi'', de Luis Bahamonde, y ''Las dos puntas'', de los argentinos Osvaldo Rocha y Carlos Montbrun Ocampo. Al igual que un grupo como Los De Ramón o que un movimiento completo como el de la Nueva Canción Chilena, Los Cuatro Hermanos Silva se remitieron no sólo a las raíces chilenas sino también al folclor latinoamericano, y en su caso buscaron también las expresiones más reconocibles de ese folclor. Para RCA, se trataba de ''un conjunto típico creado especialmente para dar una nueva dimensión al cancionero vernáculo, dimensión que hiciera de fácil y grato acceso la música popular para todos los públicos del mundo. Los Hermanos Silva perseveraron largo tiempo en la enorme tarea de vaciar en estos moldes accesibles el folklore musical de Latinoamérica'', según la reseña del primer LP.
En adelante el conjunto grabaría nuevos éxitos como el bolero ''Quisiera ser'' y el joropo ''Alma llanera'' en la seguidilla de LPs Mosaico latino, Vuelven Los Cuatro Hermanos Silva, Nostalgias de Chile y Estampas musicales, un disco que mantiene la tendencia con canciones como ''Río rebelde'', del compositor argentino Félix Humberto Cholo Aguirre, ''Carnavalito gitano'', del español Augusto Algueró, y nuevas citas a Chabuca Granda en ''Fina estampa'' y a Luis Bahamonde en ''Qué lindo es el amor''. Pájaro campana y flor de la canela: Hermanos Silva para el mundo A partir de entonces Los Cuatro Hermanos Silva se transformaron en un producto de exportación y tocaron en sitios tan disímiles como Puerto Rico, donde actuaron en los años '60; Estados Unidos, con presentaciones en Las Vegas; España y Japón, al tiempo que estos repertorios y otros más recientes alimentaban una amplia gama de compilaciones y reediciones. El cancionero del conjunto, ya traspasada la era del CD, es accesible en compilados con títulos como 10 super éxitos (1991), que incluye ''Regresa a mí '', ''Alma llanera'' o ''Recuerdos de Ipacaraí''; Carnavalito humahuaqueño (2004), con ''La flor de la canela'', ''Paisaje de Catamarca'', ''Angélica'', ''Pájaro campana'', ''Alma llanera'', ''Fina estampa'' y ''Dos puntas'' y El cóndor pasa (2004), con ''El cóndor pasa'', ''Noches de Tucumán'', ''Los ejes de mi carreta'', ''Ende que te vi''. Más elocuente es la serie de cuatro volúmenes de Ecos de los Andes (1991), donde figuran desde ''Pájaro chogüí'' o ''Caminito del indio'' hasta clásicos chilenos como ''Si vas para Chile'' y ''Gracias a la vida''. Y Los Cuatro Hermanos Silva también han grabado discos recientes, como Canto a América (1995), que evidencia la edad del grupo al incluir éxitos de plenos años '80 y '90 como ''Lo voy a dividir'' y ''Caballo viejo'', popularizados por Raphael y Julio Iglesias, al lado de la zamba ''Sapo cancionero'' y de ''Todo cambia'', de Julio Numhauser, una de las más recurrentes canciones del exilio chileno. Ese mismo viejo long play de 1957 ha sido reeditado y remasterizado con medios digitales. Pasó de llamarse Folklore latinoamericano con los 4 Hermanos Silva a Latin american evergreens, pero son las mismas doce canciones grabadas en México por un conjunto chileno iniciado en Panquehue en el año '45. Fueron muchos los músicos y cantantes que en la primera mitad del siglo pasado tuvieron éxitos en la música típica chilena, pero muy pocos como Los Huasos Quincheros o el Dúo Rey Silva han cumplido la edad necesaria para llamarse longevos, y entre ellos ninguno como Los Cuatro Hermanos Silva dio el salto hacia la música típica de todo un continente, para quedar disponible hasta nuestros días por igual en tiendas de Internet y en aeropuertos del mundo.
Gualberto Ibarreto nació el 12 de Julio de 1947 en la población de El Pilar, Estado Sucre Venezuela. Durante su infancia aprendió la ejecución de instrumentos por medio de la audición; Destacándose igualmente en la ejecución de la mandolina, el cuatro y la guitarra, así como en la interpretación de reconocidos boleros y música romántica en general, lo que hace con una verdadera maestría y con una prestancia en su voz como pocos lo pueden hacer. y también logra la observación de músicos populares del oriente del país y recibió algunas nociones de música academia de Tobías Hernández y del padre Raúl Bennedetti. Entre sus primeras experiencias se cuentan el haber cantado en el orfeón del liceo Briceño Méndez y su participación como ejecutante de mandolina en la estudiantina del Colegio San Antonio de Padua de El Tigre, Estado Anzoátegui. Entre 1970 y 1975, Gualberto realizó sus primeras presentaciones en solitario en las salas de La Universidad Central de Venezuela y la Universidad de Los Andes. Desde allí, consiguió grabar su primer disco para el sello Promus y ser contratado por Radio Caracas Televisión. Gualberto Ibarra ha grabado más de 15 discos en los que ha difundido los géneros tradicionales del oriente venezolano como: La Malagueña, La Jota, El Galerón y El Polo, interpretando obras de compositores como: Luis Mariano Rivera, Luís Guillermo González, Simón Díaz, Augusto Ramos, Enrique Hidalgo y Chelique Sarabia, entre otros. Este insigne artista oriental, ha realizado presentaciones en todos los países que conforman el Continente Americano. Gualberto Ibarreto ha participado como invitado especial en muchos discos de otros conocidos cantantes y grupos de Venezuela y Estados Unidos, tales como Serenata Guayanesa, Cecilia Todd, Huáscar Barradas, Juan Carlos Salazar, El Cuarteto, Metálica, Gustavo Cerati. entre otros muchos. Temas Que Destacarón: “Ladrón De Tu amor” “Anhelante” “La Carta” “La Bikina” “Cuerpo Cobarde” “Cristal” “Gorrión” “Guacara” “Maria Antonia” “Malagueña Margariteña” “No Juedgues Con mi Amor” “Yo Si Soy Venezolano” Con Simón Díaz
Discografía: 1975 Gualberto Ibarreto - Promus 1975 El Cantor De La Voz De Pueblo - Vol. 2 - Promus 1976 Volumen 3 - Promus 1976 Volumen 4 - Promus 1977 Volumen 5 - Y Ahora Es Cuando - Promus 1978 Volumen 6 - Promus 1982/83 Siempre pa' lante - Disqueras Unidas 1984 Todos Sus Exitos - Promus 1984 Romántico Sello: Sonográfica 1991 Gualberto Siempre Gualberto Sello:Universal 1993 Hoy He Vuelto A Ser El Sello: Independent 1997 Internacional Sello: Velvet 1998 32 Grandes Exitos - Serie 32 (2CDs) Sello: Polygram/Promus 1998 Hay Uno Solo... Sello: Independent 2005 40 Años 40 Exitos Sello: Velvet
Participa En Las Producciones : 1984 Serenata Guayanesa - Viene La Parranda 1992 María Teresa Chacín - Yo Soy Venezolana 1993 Cecilia Todd - Una Sola Vida Tengo 1999 Various Artists - Las Siete Estrellas Del Río 2000 Cecilia Todd - Canciones de Henry Martínez 2004 Juan Carlos Salazar - Matices 2005 El Cuarteto - De Pascuas con El Cuarteto 2005 Huáscar Barradas - Trío Acústico Venezolano II 2005 Serenata Guayanesa - El Ferrocarril 2006 Juan Carlos Salazar - Amo, Canto y Sueño
Nace el 23 de diciembre de 1919 en la provincia de Mendoza, Argentina y recibe el nombre de Francisco Antonio Bianchi. Cursa sus estudios en el colegio Don Bosco de los Padres Salesianos. En 1940, comienza a trabajar en Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF. Argentina) en Barrancas, Mendoza. Entre los integrantes del campamento petrolero se organizaban reuniones bailables; inmediatamente se destaca cantando los boleros que estaban de moda en ese entonces y que interpretaban por la radio local( Pedro Vargas, Juan Arvizu, Elvira Ríos, entre otros, todos de nacionalidad mejicana) En ese mismo año, por consejo de sus amigos de trabajo, visitó al maestro de canto Juan Díaz André, tenor famoso, quien había actuado en el Teatro Colón de Buenos Aires y en otros Teatros importantes de América Latina y el mundo. Su mismo maestro le comentó que tenia una voz muy particular y que lo prepararía para cantar profesionalmente, propósito que consiguió en el término de solo tres meses, bautizándolo con el nombre de Hugo Romaní, porque le recordaba la voz de un tenorino italiano que llevaba ese nombre. Se presentó en L.V. 10 de Mendoza, donde estuvo contratado por dos meses para actuar en tres programas por semana de una hora de duración cada uno. Después de una prolongada actuación en su provincia natal, ésta le resulta pequeña para extender sus aspiraciones y, por insinuación del director del conjunto que lo acompañaba en sus actuaciones radiales - Don Ramón Gutiérrez del Barrio - viajó a Buenos Aires con una carta de recomendación para su hermano - Alejandro Gutiérrez del Barrio - Director de Orquesta de Radio Splendid de Buenos Aires y compositor de música para películas cinematográficas de primera línea. En la prueba inicial fue contratado inmediatamente, primero para el horario de las 16 hs. y dado al éxito y la acogida que tuvo, lo cambiaron a las 21 hs., horario en el que actuaban, en otras emisoras, las más relevantes figuras del momento como: Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Charlo, Alberto Gómez, las orquestas de tango de Juan D´Arienzo, Anibal Troilo, Angel D´Agostino, Osvaldo Pugliese, Enrique Rodríguez, Miguel Caló, Francisco Canaro, Genaro Salinas, Gregorio Barrios, Fernando Torres, Leo Marini, Fernando Albuerne y otros. En 1944, Juan D´Arienzo inaugura un lujoso restaurante en pleno centro porteño.-Este envía un mensaje a Hugo Romaní, proponiéndole que actuara en su restaurante.-Así fue que, todas las noches y durante tres años, realizó dos actuaciones. Allí conoció personalmente a los maestros Discépolo, Cadícamo, Manzi, Cátulo Castillo, Razzano, Homero Espósito, Mores y muchos más que fueron sus amigos y lo siguen siendo los que aún viven. Luego en 1945, fue contratado por la firma ODEON para grabar seis temas en discos de 78 rpm. La primera grabación se realizó el 10 de febrero con los boleros “Nuestras Vidas” de Orlando de la Rosa y “Ven junto a mí” de Miguel Prado. A partir de este momento las grabaciones no dejaron de sucederse hasta el año 1952. Posteriormente graba en Santiago de Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Río de Janeiro y Nueva York. En Enero de 1947 debuta en Radio Cultura de Caracas patrocinado por la marca de cigarrillos Phillip Morris, combinando sus actuaciones personales en el Teatro Lido y en el club nocturno Pasapoga, lugar de primera categoría en esa ciudad; al igual que en Maracaibo en Ondas del Lago. Siguiendo la gira por Puerto Rico actuó en Radio Wapa y el Hotel Normandie para el productor Toddy. Posteriormente viaja a Colombia donde se presenta en el Gran Hotel Granada y Grill Europa de Bogotá, en Cali y Medellín. La gira continúa por Quito y Guayaquil firmando contrato con el empresario y propietario de Radio Cenit y American Park, Don Washington Delgado Cepeda. Más adelante, sigue a Perú, actuando en Radio Mundo. De regreso a Buenos Aires, debutó en El Tronío y en Radio Belgrano en el horario estelar de las 22 horas En 1948 viaja a Brasil para actuar en el programa de César de Alencar, en Radio Nacional Río de Janeiro, que fue el primer programa de cuatro horas de duración en América del Sur que se transmitía los sábados. Asimismo iba alternando con presentaciones personales en el Hotel Copacabana; en Sao Paulo en el Hotel Excélsior y Radio Tupí. Viajó a Montevideo, Uruguay, donde actuó en la sala de espectáculos La Mezquita y en Radio Carve. Nuevamente en Bs. As, trabaja en Radio Belgrano por varios meses para presentarse, posteriormente, en la Radio Cooperativa de Santiago de Chile en el programa de Raúl Matas, admirado animador, y en la sala de espectáculos los Goyescas. Terminando estas actuaciones, pasa al Casino de Viña del Mar en Valparaíso, regresando a Santiago para seguir con otras presentaciones en el programa de Raúl Matas y en centros nocturnos. En 1949, es contratado nuevamente en Caracas, Venezuela por Radio Continental para el programa Caravana Camel, programa en el que también actuaron figuras como: Pedro Vargas, Juan Arvizu, Alfonso Ortiz Tirado, Elvira Ríos, Ana María González, Néstor Chaires, Gregorio Brrios, Fernando Torres, Chela Campos, Toña la Negra, Maria Luisa Landin, Fernando Fernández, Alfredo Sadel, Héctor Cabrera, Mario Suárez, Chucho Martínez Gil y muchos más. Nuevamente es contratado para actuar en Puerto Rico en Radio Wapa y en el Hotel Caribe. Continúa a Nueva York para actuar en el teatro Puerto Rico; posteriormente a la República Dominicana presentándose en Radios y lugares nocturnos; siguió a Colombia para Radio Nueva Granada, Bogotá a Medellín, Cali, Barranquillas, Cartagena y otras ciudades .-Viaja luego a Panamá contratado por Don Carlos Eleta Almarán, autor del exitoso bolero “Historia de un Amor”, para actuación tanto en teatros como en radio. Regresa a Buenos Aires para el programa “Estrellas de Radio El Mundo” a la 1 p.m., programa en el que habían intervenido Pedro Vargas, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Artvizu, Luís Sandrini, Soraida Marrero, Otto Sirgo, Ernesto Lecuona y Don Fabián, dirigiendo la orquesta gigante de Radio El Mundo. En 1950 inicia una nueva gira que abarca Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Panamá, Republica Dominicana, Puerto Rico, Cuba y Nueva York. Regresa a Bogotá donde decide radicarse por tres años. Colombia es el país donde tienen más éxitos sus grabaciones. Posteriormente, continúa realizando giras anualmente por países de América del Sur y Estados Unidos. Luego, en 1958 es contratado por Renny Ottolina para actuar en su espectáculo televisivo “El Show de Renny” en Caracas, Venezuela. En 1959 el propio Ottolina lo invita a colaborar, como productor asociado, en el armado de su programa de televisión de 90 minutos de duración, de lunes a viernes; la oferta le resultó muy tentadora y aceptó.- El programa fue un éxito rotundo y fue así que se dedicó a la atención del mismo.De esta manera se convirtió en un empresario artístico muy respetado en Sudamérica, Estados Unidos y Europa, contratando un sinnúmero de artistas famosos de estos países para el propio show. En 1967/68 contrata en forma por demás exitosa, para la televisión de Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Colombia y México al famoso TOPO GIGGIO, manejándolo exclusivamente por espacio de cuatro años. Es nombrado apoderado por el famoso canta – autor Palito Ortega, que luego fue Gobernador de la Provincia de Tucumán, en Argentina En 1982 retirado de la vida artística y empresarial, vivió con su familia durante seis años, en San Martín de los Andes, un lugar ubicado en el sur de la Argentina, famoso por su importante Centro de Esquí, Chapelco, visitado por turistas de todo el mundo. En 1988 regresa a Buenos Aires donde vive actualmente. En 1990 recibe un libro editado en Bogotá, Colombia por Jaime Rico Salazar titulado “Cien Años de Boleros” donde son publicadas biografías de grandes cantores y compositores boleros de toda América, incluyendo entre ellos a Hugo Romaní destacándolo como una de las voces mas románticas del bolero en la Argentina. Al agradecerle a Rico Salazar su interesante trabajo en ese maravilloso libro, tuvo la oportunidad de entablar una amistad que continúa y de aceptar la invitación que le formulara para actuar en Colombia en el espectáculo “Cien Años de Bolero Cantándole al Corazón” que se realizó en Septiembre de 1991. Así fue como Hugo Romaní reapareció en los grandes teatros de Colombia, después de 38 años de no actuar en público, en un “mano a mano” con Leo Marini, de reconocida trayectoria en América por sus grabaciones con la Sonora Matancera, y con artistas colombianos de primer nivel. El éxito fue enorme y la prensa especializada se encargó de señalarlo. En 1992 después de su brillante reaparición, Radio Cadena Nacional (R.C.N) de Colombia, lo invita para actuar en la gran Feria de Bogotá conmemorando los 500 años de su fundación. Se presentaron 800 artistas nacionales y extranjeros, entre ellos , Juan Gabriel, Xuxa y muchos más, interpretando todos los géneros musicales en al gran predio que se prepara para ese festejo. Finalizada la Feria, actuó en distintas ciudades de Colombia
Disco De Oro: Como reconocimiento a todas estas exitosas presentaciones, recibe de Sony Music el Disco De Oro, en cuya placa se lee:
“AL MAESTRO HUGO ROMANI POR SUS VENTAS MILLONARIAS Y POR TODA UNA VIDA DEDICADO A ALEGRAR CORAZONES ENAMORADOS" Santa Fe de Bogotá, D. C., Junio de 1992”.
Al mismo tiempo, recibe una invitación del empresario Jorge Alarcón para actuar en Nueva York, en julio de 1992, en el Club Nocturno “Añoranzas”, regresando a Buenos Aires luego de dos semanas de actuación En 1993 durante el primer semestre, realizó dos viajes a México, invitado por Discos Orfeón, el Dr. Pablo Dueñas Herrera, autor del libro “Historias del Bolero” y el Profesor Jesús Flores y Escalante por considerarlo, entre los boleristas , uno de los que mas difundió el bolero mexicano en todos los países de Sudamérica. En septiembre de 1993 vuelve a Colombia y luego a Ecuador, en gira con Mario Clavell.- Fragmento “Mi Carta“ .
En octubre vuelve a Nueva York, para seguir a la ciudad de México donde actuó en “La Cueva de Amparo Montes”, algo así como la Catedral del Bolero, en México, allí tocaba el piano Juan Bruno Tarraza.-Se presentó junto a Cuco Sánchez ,Amparo Montes- cantante excepcional-y toda la gente de la vieja guardia.- A su vuelta a Buenos Aires nace el deseo de grabar un disco, con la dirección del maestro Raúl Parentella, que también toca el piano en la grabación.- En 1995 graban un disco compacto con orquesta, e incluyen doce temas clásicos.-El mismo fue presentado en España. Posteriormente comenzó a vocalizar con el maestro Rubén Alvarado y puede recordar perfectamente los títulos que tuvieron mas éxitos en sus interpretaciones: “Verdad Amarga”, “Esta Noche o Nunca”, “Las Hojas Muertas”, “Mi Carta“ , “Vieja Luna”, “Nuestras Vidas”, “No Vale la Pena”, “Momento Divino”, “Sin Ti”, (de Don Fabián, “Aquel Viejo Amor”( de Guillermo Castillo Bustamante, un talentoso venezolano); “Esta Noche o Nunca”, de Osvaldo Farres, “Amorosamente” , de Tito Rivero y Bahr, “Yo Tengo un Pecado Nuevo”, de Mariano Mores y Martínez; “Linda”, también de Mariano Mores. Estos dos últimos temas de Mores los había estrenado Hugo Romani en Lima, Perú, luego que el autor le entregara los manuscritos. En Buenos Aires vivió con su esposa que lo acompañó en tantos trabajos y tantas giras.- Ella es Magdalena Sofía Martínez Zuviría, hija del gran escritor Argentino que se conociera con el seudónimo Hugo Wast. En 1994 grabó un disco compacto que se llamó “Cuenta Conmigo” .Este tema le abrió nuevamente, después de 40 años de no frecuentar los escenarios, un sitial que parece no ha perdido. En julio de 1995 actuó en Medellín, Colombia, encabezando el “Segundo Encuentro Internacional con el Bolero” que se hizo en el Palacio de Exposiciones de la Feria de las Flores. Para septiembre de este mismo año, otro contrato lo hace actuar en el Jockey Club de Bogotá, Colombia. Luego en 1996 realizó varias actuaciones en diferentes lugares en la Argentina.-Entre ellas el Teatro Municipal General San Martín. En Julio del mismo año fue invitado por Jose Loyola Fernandez, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para cantar como invitado especial en el famoso festival Boleros de Oro, actuando en Santiago de Cuba, Pinar del Rio y La Habana. A su regreso de Cuba realizó una escala en Bogotá, Colombia, para actuar a total beneficio de la Fundacion Sanar (en ayuda de niaños con enfermedades terminales) en el Nuevo Teatro Patria, dirigido en ese entonces por la famosa canta- autora colombiana Maria Isabel Saavedra. En 1997, Hugo Romani, luego de realizar varias actuaciones en la Argentina, fue nuevamente invitado por Jose Loyola Fernandez al Festival Boleros de Oro, debido al éxito del año anterior, recorriendo las mismas ciudades de Cuba. Luego en 1999, trabajó en la negociacion de la publicación de su disco, CUENTA CONMIGO, en Brasil.- Actualmente, en algunos Estados de Brasil, figura en los primeros diez discos de bolero más escuchados.-
En el año 2000 viajó a varios paises de latinoamerica promoviendo el Disco publicado por EMI de Colombia: " Voces Eternas, Con Permiso Para Entrara Al Siglo XXI".
En el año 2002, para el mes de Agosto, viajó a Miami, EEUU, invitado por la famosa canta -autora colombiana Maria Isabel Saavedra para asistir el anuncio del Disco que la cantante grabaría para el próximo año, además de recibir un reconocimiento por la labor artística de Hugo Romani por la comunidad colombiana residente en la Florida, EE.UU. Posteriormente el 22 de Setiembre fue invitado como intérprete homenajeado para participar en los Festivales de Bolero que se realizaron en Pereira, Manizales, Bogota, Cali y Cartagena de las Indias, Colombia.- Lista de canciones interpretadas por Hugo Romani. Podrá escuchar en formato MP3 sus más importantes éxitos haciendo click en el símbolo representado con una nota musical. http://www.hugoromani.com.ar/musica.htm
Roberto César Lannacone se llama este Cordobés, nacido el 25 de Abril de 1932, conocido Universal y Artísticamente como Roberto Yanes. Su pasión por la música le llegó de un tío pianista, que había sido profesor y acompañante de Tito Schipa. Participó desde muy pequeño en programas de radio cordobeses. Cantaba, zapateaba, actuaba y tocaba la guitarra y el piano, instrumentos en los que se perfeccionó a través de varios años de estudio en el Conservatorio Provincial de Música. Después de cumplir con el servicio militar en la Escuela de Artillería de Córdoba -donde conseguía días de franco a cambio de sus presentaciones en el Casino de Oficiales- se incorporó al conjunto Los Changos del Portezuelo, donde cantó hasta que en 1956 se radicó en Buenos Aires, actuó en diversos locales como pianista y cantante de boleros, de temas tropicales, de Jazz y de tango, como solista o integrando orquestas. En 1957 realizó una prueba para unirse a Los 5 Latinos. Ricardo Romero advirtió sus grandes condiciones y le aconsejó que siguiera como solista En 1958 firmó contrato con CBS, grabando “Donde Estará mi Vida” y “El Espejo”. Siguieron los primeros LP, las presentaciones en radio y TV, las giras por América y los premios internacionales. En 1963 fue convocado por Astor Piazzolla para grabar un LP, aunque solamente se concretó la grabación de un EP muy poco difundido, con “Cafetín de Buenos Aires”, “Margarita Gauthier”, “Fuimos” y “Griseta”. Se sabe que desde muy pequeño participó en programas de radio en la ciudad de Córdoba, su hogar nativo; que cantaba tangos, boleros, milongas, como corografía zapateaba, actuaba como un reputado artista de las tablas, y, además, tocaba la guitarra y el piano, instrumentos en los que se perfeccionó a través de varios años de estudio en el Conservatorio Provincial de Música. Después de cumplir con el servicio militar en la Escuela de Artillería de Córdoba, lograba conseguir días de franco a cambio de sus presentaciones en el Casino de Oficiales, se incorporó al conjunto Los Changos del Portezuelo, donde cantó hasta que en 1956 se radicó en Buenos Aires, con la esperanza de surgir y de hacerse sentir como cantante solista. Actuó en diversos locales como pianista y cantante de boleros, de temas tropicales, de Jazz y de tango, como solista o integrando orquestas en calidad de invitado. En 1957 realizó una prueba para unirse a Los 5 Latinos, pero el reconocido promotor Ricardo Romero advirtió que Roberto Yanes contaba con grandes condiciones vocales, siendo poseedor de una magnifica voz para la interpretación de la música romántica y le aconsejó que continuara su carrera como solista, pues entendía que de esa forma tenía el futuro asegurado. En 1958 firmó contrato con CBS, grabando “Donde Estará mi Vida” y “El Espejo”, que fueron éxitos relativos con los que comenzó a abrirse paso en el difícil arte de la interpretación de la música popular. Siguieron los primeros LP, las presentaciones en radio y TV, las giras por América y los premios internacionales. “COMO”
Después de muchos años de ser considerados sus Discos como de Colección, estos han sido reeditados en CD, Roberto Yanès ha cantando cientos de temas, algunos de ellos de su propia autoría (“Querer como nadie”, “Te desafío”). Además de los incluidos en sus primeros LPS, tuvo resonantes éxitos más a través de la interpretación de temas como: ”Enamorada”, “Rondando Tu Esquina”, “Camino Del Puente”, “A La Eternidad”, “Juguete”, “Paloma”, “El Aplauso”, “De Rodillas”, “El Viejo Juego Del Ajedrez”, “Para Empezar El Año”, “Princesita”,“Si me comprendieras”, “Volver”, “Contigo en la Distancia”, “El Reloj”, “Encadenados”, “Te llevaré a ese lugar”, “Inolvidable”, “Sinceridad”, “Usted”, “Buenas Noche Mi Amor”, “Pequeña Flor”, “De Quien Estás Enamorada”, “Sabrás Que Te Quiero”, “La Palabra Imposible”, “Regresa a Mi”, “Una Aventura Más”, “Vete De mi”, “Lagrimas Del Alma”. Las que en su voz se convirtieron en verdaderos temas de colección a pesar de que ya habían sido grabados por otros grandes artistas del canto popular. Pero obviamente dando a demostrar su exelente y extraordinario estilo romántico les dio un verdadero vuelco a estos temas que se consagraron como canciones para tenerlas en todas las discotecas personales, de lo que si son amantes del bolero y de la música romántica en general, estupendamente interpretadas por su gran voz, grabo estos temas: “Corazón a Corazón”. “Cuatro Palabras”, “El Ultimo Acto”, “Escándalo”, “Escríbeme”, “La montaña” Tema que grabara El Gran Frank Sinatra, “Lo mismo Que Usted”, “Miénteme”, “Nada”, “Orfeo Negro”, “Pecado”, “Pequeña”, “Regálame Esta Noche”, “Solamente Una Vez”. Entre otros, temas que aun siguen gustando y que son reclamadísimos en las di verdad emisoras y programas que difunden su música, cabe recalcar que Roberto siempre esta presente en el corazón de todos los seres enamorados.
A todos los románticos del Perú y Del Mundo, mi saludo y mi reconocimiento este Blog ha sido creado, para difundir la vida y éxitos de los Grandes Exponentes del Bolero.
Montserrat nació en Las Canarias un 27 de Abril y lleva ese nombre pues el día en que nació es consagrado en España a Nuestra Señora de Monserrat Virgen Patrona de Cataluña su iniciación musical fue lírica, desarrollando un notable registro de soprano. Hoy destaca por su versatilidad para interpretar diferentes géneros musicales con un estilo propio que se ajusta perfectamente para la fusión entre el bolero y el bossa con su voz cálida y romántica en la justa medida.
